Photographe Fine Art en Alsace

2 January 2023

Photographe professionnel depuis 2014, je suis passionné par le rendu argentique, le style Fine Art et les mariages élégants. Je m’en inspire pour créer des photos lumineuses et pleines de douceur. J’adore photographier dans une atmosphère raffinée et romantique, ce qui donne de l’authenticité et de l’émotion à mes reportages.

Dans cet article, je vais me livrer sur mes débuts et ce qui m'a poussé vers le style de photographies que je fais aujourd'hui. Voici l'histoire de ma passion pour les photographies Fine Art.

Comment suis-je devenu photographe ?

J’ai toujours été passionné de photographie, de l'adolescence à mon âge actuel. Dès le début de mes études, j’ai commencé à m’intéresser à la photographie de paysage et de portrait et à jouer sur deux compétences, deux métiers que je souhaitais développer : mes études d’ingénieur d’un côté et l’étude et la pratique de l’art de la photographie de l’autre.

À l’époque, je commence par la photographie de voyage, j’immortalise les paysages, les bâtiments, les visages aussi, et les ambiances que je peux rencontrer lors de mes diverses pérégrinations. Émerveillé par l'idée de traduire la beauté dont j'étais témoin à travers mon objectif, j'emmenais mon appareil photo partout où je me rendais.

Un jour, j’ai réalisé que j’avais une passion encore plus grande pour les portraits et, plus particulièrement, les portraits d’amoureux : c’est ainsi que je me suis dirigé vers la photographie de mariage.

J’aime particulièrement rencontrer des gens de tous horizons et découvrir leur histoire d’amour unique. Quel honneur d’être témoin de la joie et de l’émotion qui entourent les mariages et de capturer les moments précieux de cette journée spéciale. Chaque couple est différent et chaque mariage est une nouvelle aventure, un nouveau voyage où je m’assure de donner le meilleur de moi-même pour capturer des moments inoubliables.

manda-razaf-photographe-de-mariage-alsace

Passionné par la photographie argentique, sa technicité, sa fragilité et sa beauté, j’aime incorporer des techniques anciennes à ma vision moderne de la photographie. Des couleurs lumineuses et pastel et un léger grain viennent illuminer mes photographies qui ont pour objectif d’être intemporelles tant au niveau de leur styles que du souvenir qu’elles réveillent.

Dans cet objectif, je cherchais un rendu plus doux, romantique, lumineux, un style qui fasse ressortir l’amour et la complicité de mes modèles. Le numérique ayant pris la place de l'argentique, je me suis laissé séduire par les styles qui comprenaient à la fois un rendu moderne et élégant avec une touche de "vintage lumineux". C'est ainsi que j’ai découvert le style Fine Art qui offrait toutes ces possibilités, et bien plus !

L'histoire de la photographie Fine Art

En photographie comme dans tous les arts, il y a plusieurs mouvements, courants et styles. Le Fine Art en fait partie et a un précurseur : José Villa, un américain mondialement connu pour ses photos lumineuses et élégantes.

Quand la photographie numérique a fait son apparition il y a une trentaine d’année, José Villa a persisté à photographier ses mariages avec le film argentique en favorisant la prise de vue à pleine ouverture tout en surexposant légèrement les images pour arriver à obtenir le rendu si particulier et lumineux du Fine Art.

Cet effet lumineux qu'offre le style Fine Art est, pour moi, la meilleure manière d'obtenir un rendu de photos doux et qui transmet l'émotion de l'instant. Si vous souhaitez ressentir la même étincelle que celle que vous avez ressenti à votre mariage en parcourant les photos, vous êtes au bon endroit !

Le choix de José Villa de ne pas prendre le train de la photographie numérique était un pari risqué, puisque, à l’époque, tous les photographes modernes s’y engouffrent.

La photographie numérique étant devenue plus onéreuse que la photographie argentique, José Villa achetait son matériel sans trop de frais et réussissait toujours à séduire ses clients.

Grâce à sa prise de risque, le photographe a pu utiliser les avantages du boîtier argentique qui supporte aisément la surexposition contrairement au digital. Cette technique donne naissance à des photos lumineuses aux douces couleurs pastels.

D'ailleurs, le terme "argentique" qui décrit le processus de développement, n'a été inventé que dans les années 2000, justement en opposition au terme "numérique", plus nouveau, plus moderne, aujourd'hui largement démocratisé.

Il est certain que la photographie Fine Art est l'héritière de la photographie argentique. Pour vous offrir plus de précisions, voici les caractéristiques principales que se partagent la photographie Fine Art et la photographie argentique :

Un style artistique : les deux types de photos sont généralement créés pour être considérés comme de l’art et sont souvent destinés à être exposés ou vendus comme tels. C'est pourquoi on retrouve souvent ces techniques dans le milieu de la mode ou de l'art.
Un processus créatif : la photographie Fine Art et la photographie argentique nécessitent souvent une approche créative et artistique de la prise de vue et du développement de l’image.
Un accent sur la qualité de l’image : les deux types de photographie accordent une grande importance à la qualité de l’image et à l’esthétique générale du cliché. Il est primordial d'accorder de l'importance à la profondeur de la photographie, au grain, à la netteté, aux flous artistiques, aux couleurs légèrement surexposées.

Aujourd’hui, les techniques de la photographie numérique ont évolué et permettent d’avoir un rendu presque similaire à la photographie argentique grâce à un soin particulièrement apporté à la prise de vue et aux retouches post-production. Bien plus qu’une simple technique, la photographie Fine Art est une façon d’aborder le sujet et de se l’approprier avec douceur et lumière, c’est un état d’esprit qui dépend de la vision du photographe sur son sujet, l'histoire de son sujet et celle que veut raconter le photographe.

C’est à travers cet état d’esprit que j’ai développé ma façon de photographier et d’immortaliser les couples qui m’offrent leur confiance pour leurs reportages photo de mariage. J’aime raconter leurs histoires et les voir exprimer leur amour et leur complicité à travers des photos de mariage modernes et élégantes.

Plus que des simples photos : des histoires à raconter

En développant mon style et au fur et à mesure de ma pratique de la photographie, je cherche à travers mes photographies de mariage à raconter des histoires, de la rencontre du couple, à la naissance de l’amour, jusqu’à son apogée. Les mariages et l’amour me fascinent et c’est pour moi une évidence de raconter ces histoires à travers des photographies lumineuses aux douces couleurs pastels.

Grâce au style Fine Art, il est possible de raconter ces histoires à travers des clichés bien travaillés et des retouches qui rappellent l'authenticité de la photographie argentique.

Au delà de raconter une histoire, j'ai pour mission de créer un souvenir palpable inoubliable pour les mariés et leurs invités. C'est à la fois un honneur et un challenge qui diffère et offre de nouvelles perspectives à chaque reportage photos de mariage. Le style Fine Art m'a offert la possibilité de livrer des photos avec un rendu artistique, élégant, qui séduit tous mes clients.